Posedenie: Pes Portrét

2024 Autor: Carol Cain | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-07-30 21:35

Posedenie: Pes Portrét Fotografie Lisy Graziotto Skully Doberman Pinscher je opäť kopanie mrkvy na kŕmenie králikov. Zajíčci pretekajú z ich kopyta a dychtivo sa hýčkajú nad Skullyho veľkými labkami, aby sa opierali o jeho elegantnú, ebenovú stranu a žuť jesenné pomarančové korene v ostrých, rýchlych uštipnutiach spokojnosti. Je táto skutočnosť alebo fikcia? Väčšina majiteľov psov to uzná ako fakt, pretože zvieratá sa ľuďom objavujú zaujímavými spôsobmi a Skullyho zdriemnutie s králikmi ilustruje jeho pokojnú, jemnú povahu. Príbehy, ako je táto, odhaľujú charakter a stávajú sa základom toho, ako interpreti portrétu interpretujú svoje predmety. Prostredníctvom príbehov o správaní zvierat objavujú umelci ducha stvorení a potom premieňajú príbehy na umelecké diela. Umelec Marion Morrison poznamenáva, že hoci sa nemusí vždy stretnúť s domácim miláčikom, že bude maľovať, majiteľ bude mať príbehy, ktoré odhaľujú osobnosť domáceho maznáčika. Pre Marionu sa osobnosť prenáša v náladovom štýle prostredníctvom žiarivých farieb, ako sú hlboké fialové, aquas a kanársko-horčicovo žlté. A portrét sa stáva „nie fotografickým stvárnením, ale kreatívnym výkladom… kde sa vzťah, ktorý máte so svojím psom, odráža v obraze“. Umelci Judith Madsen a Linda O'Neill pracujú predovšetkým z fotografií. Madsen sa domnieva, že je to „nemožné pracovať so živými zvieratami [a] fotografiami je to spôsob interpretácie.“V akvarelu je vrstvenie farieb, ktoré vytvára textúru, ktorá zrejme stelesňuje charakter. S domácimi miláčikmi príbehy majiteľov opäť pomáhajú s umeleckým procesom. Ak ľudia povedia Madsenovi, že pes je praštěný, potom bude maľovať oko s blikaním a pridať nezbedný výraz tváre. O'Neill súhlasí s tým, že detaily rozprávajú príbehy, ktoré sú „nevyhnutné pre zachytenie podstaty psa“. Umelec Lisa Graziotto sa bude snažiť stretnúť a hrať so svojimi predmetmi a vypočuť si majiteľov spomienok o ich chlpatých „mláďatách“. Práca z fotografií, mentálnych poznámok a skúseností so zvieratami, potom pôjde do svojho ateliéru na výrobu diel., ktoré rozprávajú príbeh o tejto téme. Pri skúmaní práce Graziotta je ľahké pochopiť dôležitosť týchto príbehov. Jej bohaté a živé „portréty s postojom“veľmi využívajú detaily a základné informácie. Ak sledujeme pôvod portrétovania, vidíme, že „rozprávanie príbehu“je spôsob, akým umelci pôvodne pracovali s portrétmi. Vezmite si napríklad slávny manželský portrét Jana van Eycka, Portrét Giovanniho Arnolfiniho a Jeho manželky (1434, Národná galéria v Londýne), v ktorej sú spletité detaily diela, ako napríklad socha sv. Margarety, patróna pôrodov, malý pes pri nohách nevesty a otvorená posteľ v pozadí symbolizujú akt manželstva a význam plodnosti v tom čase pre manželstvo. „Je to pozadie, ktoré rozpráva príbeh,“poznamenáva Graziotto. Rodina Skully sa odteraz pozrie na jeho portrét a pripomenie jeho sklon k žuvaniu mrkvy s králikmi na dvore. Zároveň sa nesmie zamieňať umenie portrétovania zvierat s ľudským portrétovaním. Ako poznamenáva Lisa Graziotto, ľudia majú očakávania, že umelec môže alebo nemusí rozpoznať. Môžeme sa vidieť úplne iným spôsobom ako ten, v ktorom nás umelec vidí. Podobne sa musia portrétní umelci zaoberať napätím medzi klientom a hotovou maľbou. Možno je to dôvod, prečo sa zdá, že ľudský portrét sa vytratil z módy. S výnimkou politických a kráľovských hrdinov, portrétovanie nie je tak bežné, ako kedysi bolo. Na druhej strane sa zdá, že portréty zvierat sa tešia z comebacku. História zvierat ako umeleckého predmetu siaha až k bizónnym maľbám v jaskyniach Lascaux v Dordogne vo Francúzsku. Umelec Wendy Grossman poznamenáva: „Odkedy sa pes podelil o svoj život s ľuďmi, od praveku až po súčasnosť, boli vyobrazení v rezbárskych prácach a maľbách v ranom egyptskom, gréckom, mezopotámskom a rímskom umení.“ Kým obrazy z Lascaux siahajú do 15.000 B.C., zatiaľ čo zvieratá sa mohli objavovať v maľbách v priebehu vekov, až do 19. storočia sa portrétovanie zvierat stalo nesmierne populárnym. Do značnej miery to bolo spôsobené prácou umelcov ako Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer a Arthur Wardle. Práca Rosy Bonheurovej bola pozoruhodná z viacerých dôvodov. Nielenže bola žena maľbou v čase, keď len muži mohli byť vychovávaní vo výtvarnom umení, ale požiadala francúzsku vládu o povolenie nosiť nohavice, aby mohla často chodiť na tradične mužské miesta, ako sú stajne a dostihy, aby mohla študovať svoje predmety z prvej ruky. To sa jasne vyplatilo, pretože jej práca vibruje vitalitou a intenzívnou energiou zvierat. Kým Bonheur maľoval širokú škálu zvierat, od levov až po hovädzí dobytok na ovce až po psov, bola to jej maľba z roku 1853 The Horse Fair, ktorá pritiahla pozornosť kráľovnej Viktórie a dosiahla svoj finančný a ľudový úspech. Škótsky maliar Sir Edward Lanseer bol tiež favoritom kráľovnej Viktórie. Keď prvýkrát vystavoval na Kráľovskej akadémii v roku 1816, veľa sa urobilo z jeho schopnosti brať zvieracie predmety a správanie ľudí. Možno je to preto, že ak skutočne chápeme zvieratá, nachádzame v nich známe znaky. Jiskra v oku, drsný úsmev a hlboký povzdych, než sa otočí a usadí sa na noc, sú charakteristické nielen pre psy, ale aj pre ľudí. Zatiaľ čo sa umelci ako Lanseer a Bonheur mohli zamerať na domáce zvieratá, umelci ako Arthur Wardle sa často obracali na divokých členov živočíšnej ríše.Aj keď Wardle bol známy pre maľovanie psov pre kráľovské rodiny, on tiež napustil mytológiu a literatúru do divých zvierat subjektov. Lure of the North (1912) ilustruje morskú pannu hrajúcu jej lyru, obklopenú ľadovými medveďmi a čajkami. Hoci umelci dnes pracujú v rôznych štýloch, ktoré je ťažké pripisovať jednej škole alebo inej, Wardleho práca, výrazne romantická, nie je odlišná od jemných, jemných odtieňov nachádzajúcich sa v práci Judith Madsenovej. Možno je to romantická príťažlivosť pet portrétovanie, ktorá je súčasťou dôvod pre jeho súčasné oživenie. Keď v roku 1800 prekvitalo zvieracie portrétovanie, bolo to hlavne kvôli aristokratickým hodnotám. Pán nebol sotva riadne zastúpený v oleji, pokiaľ nebol obkolesený svojimi psami, a určite by žiadny lovecký portrét nebol úplný bez toho, aby psi naháňali líšku alebo zadok. Portraiture v tejto dobe bol súčasťou rodinných podnikov a dedičstva, a obraz obľúbený a cenený umelec, najmä ten, ktorý schválila kráľovná, bola cenná komodita. Obrazy boli tiež spôsobom, ako zvečniť predmet a urobiť budúce generácie vedomím minulosti a venovať im úctu. Rešpektovanie minulosti kleslo v dôsledku priemyselnej revolúcie. Nielenže existovala stúpajúca stredná trieda, ktorá postrádala záujem aristokratov o pokrevné línie, a teda aj potrebu portrétovania, ale dôraz na majetok sa radšej presunul na mince a likvidné majetky, ako sú nehnuteľnosti a vlastníctvo továrne, a nie rodinné dedičstvá. Ďalej, keďže to bol začiatok veku masovej výroby, začali sa objavovať výtlačky slávnych diel. Prečo poveriť Monu Lisu, ak by ste si mohli kúpiť kópiu pre tuppence? Kým vnútorná hodnota jednotlivých obrazov nemusí klesať, snaha o ich kúpu alebo províziu zahynula. Tak prečo je pet portrétovanie na vzostupe? Ako poznamenáva Wendy Grossmanová, „stúpajúci trend portrétovania psov je prirodzeným rozšírením, ktoré potvrdzuje súčasnú väzbu medzi psami a ľuďmi.“Marion Morrison poukazuje na to, že možno je to jednoducho „emocionálna príťažlivosť domáceho maznáčika (v kombinácii s)“. Umenie. “Alebo„ robia to preto, že milujú svojich psov “a majú portrét zvieraťa dlho potom, čo je zviera preč, znamená, že emocionálne spojenie sa stáva večným cez portrét. Linda O'Neill cíti, že možno je to „kvôli nadbytku technológie… ľudia hladujú, aby sa vrátili… k hlbšiemu spojeniu so zvieratami a so zemou. Hlboké spojenie, ktoré cítime pre našich domácich miláčikov, nás spája s tým, čo je v živote stále dobré. Bezpodmienečná láska, prijatie, zábava a radosť z jednoduchých časov. “ Čo by sme mali hľadať, ak by sme chceli zadať portrét pre domáce zvieratá? Pozrite sa na predchádzajúce diela umelca a zistite, ktoré štýly uprednostňujete. Ako umelec pracuje so zvieratami? Ak má umelec rád prácu s osobnosťou domáceho maznáčika, má k dispozícii množstvo príbehov, ktoré majú vzdelávať umelca o živote domáceho maznáčika. Zvážte spôsoby, akými by ste chceli vidieť svojho domáceho maznáčika a potom sa pokúste prispôsobiť svoj ideál predchádzajúcim portrétom, ktoré umelec urobil. Tomáš Akvinský povedal, že pre veľké umenie sú potrebné tri kvality: celistvosť, harmónia a žiarivosť. Celistvosť a harmónia majú čo do činenia s detailami kompozície as tým, ako spolu pracujú, zatiaľ čo žiarenie je duchom umelca, ktorý dielo stráca a potom sa z existencie vymaže. V prípade domáceho portrétovania by sa to mohlo zvrátiť a povedať, že je to duch zvieraťa, ktorý prechádza do práce a zjemňuje sa do existencie - zvečnený na plátne.